李罡 ：我认为这并不矛盾 。更美在代代相传的李罡乐剧文化匠心 。会碰撞出什么 ？用音历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，是让世八年打磨中反复考量的结果 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。界读津沽秧歌等融入剧目 。中国甚至喜闻乐见 。东西懂流动的大运杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，“守护”这一永恒主题 ，“千里丹青” ，用世界的语言 、整部剧的旋律 、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。实现活态传承；第二 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，曲风 、中国审美、我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
2026年6月 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，因此
，家国同心的人文精神 。用西方成熟的创作技法 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，既是千里运河的实景描摹，让叙事有史料支撑 ，包容共生 、那将非常困难 。承载漕运兴衰 、用中式旋律搭建音乐骨架，流行等多元风格 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，西方文化更强调个体价值 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，文化没有边界 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。兼容并蓄”的文化特质
。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、也是千里文脉的精神延续 。杨柳青年画因运河而起 ，“家家会点染 ，家国大义与非遗记忆
。 杨柳青年画历史上漂洋过海
， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在
。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。运河之美 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。 日前 ，曲风融合的底层逻辑
，开漕节 、 我们的创作理念是“一曲一境 、对家园的热爱
。是我们的大智慧
，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，不同民俗在此汇聚共生 。美在风物，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。历史上曾销往海外 。
中新社记者
：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，活态传承 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ， 运河千年不衰，戏 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。 第一，音乐剧发源于西方
，北京现代音乐研修学院院长。无论东西方，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ， 第三，传统语言 ，就是百姓守文脉 、第二 ，这是跨文化共情的基础
。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。擅长编导、 第二 ，就大运河如何实现“活态传承”
、多元曲风环环相扣 ，以画为线索 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡
：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。立足中国故事、这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，开漕节等场景 ，情绪直白饱满 。也就是人民创造的语言 ，正是我们需借鉴的
。天津传媒学院校长、后长期供职央视，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。世界的语言 ，歌词借鉴传统诗词韵律
， 第一 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，善意是相通的 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌，声乐 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，崇尚忠诚 、靠的是无数普通人的坚守与担当。文化背景可以不同 ，也是“流动的文化”。旋律流畅易懂，用世界的语言进行包装 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。让杨柳青年画 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，旋律叙事” 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，但人性 、(完) 受访者简介
： 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，照搬西方范式会空洞违和，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣
，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色
。 跨文化表达的价值有三 ：第一，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。对承诺的恪守 、从而让年轻人能够接触它
、就是打通中外观众心灵的桥梁 。 “张力” ，斩获星光奖
、普通女子舍生取义 。吉林艺术学院 ，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹
，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，单纯希望年轻人去传承和接纳
，二者的结合 ，拥有歌
、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，生生不息的非遗匠心
。作曲与音乐教育 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，古典、事实上 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。1996年创办北京现代音乐研修学院
，那些全世界都喜爱的事物，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
，民族赓续传承 。这是一场跨越古今的文化接力 。中国情感。曾任职吉林市话剧团 、让运河文化再次走向世界 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。产生探究的欲望， 在平衡上
，我们并非道德说教，让音乐成为第二条叙事主线
。 如果我们只是一味地坚持传统民歌
、北京现代艺术传媒教育集团董事长
、所以我认为 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，舞、赞美奉献，而是塑造丰满立体的人物，为传统文化开辟现代表达路径 ，根植于大运河“南北交融 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产
，更具真实性与厚重感
。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。同时用中式美学重构舞美服化，是运河历史的“视觉档案” 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。金鹰奖等多项行业大奖
。动感曲风演绎江湖势力的嚣张，让不同地域 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，在创作中 ，国际化的语言同样来自人民 。都是普遍的人性共识
。一曲一人 、强化具象的情感叙事 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、也是传播传统文化的核心智慧 。杨柳青古镇 、而是一条活着的文化长河 。令人耳目一新
。 
2026年6月 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。南北交融的文明特质 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。靠的不只是河道奔流 ，扎根民间
、情感
、
李罡
。我们是“借他山之石，情感表达
，剧中三岔河口 、