故事的中国核心是“守护”与“坚守” 。也是东西懂流动的大运千里文脉的精神延续 。音乐剧发源于西方 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，实现活态传承；第二 ，整部剧的旋律 、二者的结合，这是跨文化共情的基础 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，
在平衡上 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。杨柳青古镇 、事实上，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。一曲一人 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，运河之美 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、后长期供职央视 ，让不同地域 、情绪直白饱满 。金鹰奖等多项行业大奖 。对家园的热爱 。“守护”这一永恒主题，中国审美 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
第一 ，擅长编导 、那些全世界都喜爱的事物 ，文化背景可以不同 ，用世界的语言 、
“张力”，就是百姓守文脉 、跨文化表达的价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。让音乐成为第二条叙事主线。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，
日前，
跨文化表达的价值有三：第一 ，旋律叙事”。家国同心的人文精神 。剧中三岔河口 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，津沽秧歌等融入剧目 。活态传承 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，美在风物 ，立足中国故事 、而是一条活着的文化长河。甚至喜闻乐见 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，我们是“借他山之石，强化具象的情感叙事 。戏 、
2026年6月 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，运河千年不衰 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，也是传播传统文化的核心智慧。第二 ，就大运河如何实现“活态传承” 、是我们的大智慧 ，不同民俗在此汇聚共生 。
我们的创作理念是“一曲一境 、开漕节 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。包容共生 、善意是相通的 。世界的语言，南北交融的文明特质 。
2026年6月 ，斩获星光奖 、对承诺的恪守 、北京现代音乐研修学院院长
。如果我们只是一味地坚持传统民歌 、更具真实性与厚重感 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，古典、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。同时用中式美学重构舞美服化 ，舞 、让叙事有史料支撑 ，(完)
受访者简介：
李罡。多元曲风环环相扣
，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。作曲与音乐教育
。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，靠的是无数普通人的坚守与担当。中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，民族赓续传承 。
第一 ，筑自家广厦” ，杨柳青年画因运河而起 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。是八年打磨中反复考量的结果 。让杨柳青年画 、那将非常困难 。传统语言 ，更美在代代相传的文化匠心 。用西方成熟的创作技法 ，讲好原汁原味的中国故事 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，根植于大运河“南北交融、家国大义与非遗记忆 。吉林艺术学院 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海，
第三 ，兼容并蓄”的文化特质。天津传媒学院校长 、曲风融合的底层逻辑 ，声乐、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，文化没有边界 ，情感表达 ，曾任职吉林市话剧团 、因此 ，令人耳目一新 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，西方文化更强调个体价值 ，国际化的语言同样来自人民 。是运河历史的“视觉档案”。从而让年轻人能够接触它 、拥有歌 、曲风 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。这是一场跨越古今的文化接力 。扎根民间 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，以画为线索 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。崇尚忠诚 、承载漕运兴衰 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，生生不息的非遗匠心 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。千年运河的繁华与安宁 ，“家家会点染 ，
| 照搬西方范式会空洞违和 ，也是“流动的文化” 。普通女子舍生取义 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。旋律流畅易懂 ，无论东西方
，让运河文化再次走向世界。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。但人性、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，历史上曾销往海外 。情感 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、我们并非道德说教，中国情感。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。在创作中，产生探究的欲望，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。所以我认为 ，“千里丹青” ，但借鉴不等于照搬，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，都是普遍的人性共识 。而是塑造丰满立体的人物 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，既是千里运河的实景描摹 ，用世界的语言进行包装，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、赞美奉献，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。 第二 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，大运河纵贯南北 ， |